Die Fernweh-Oper

DANIEl Ernst

806qm [257qm]
Alexanderstraße 2
64283 Darmstadt
Mi. 30.09. von 14–18 Uhr
Do. / Fr. 01.10. und 02.10. von 14–22 Uhr
Sa. / So. 03.10. und 04.10. von 11–22 Uhr

Virtual-Reality. 360°
Eintritt frei

Mit einer Geschichte zum Staunen in handgemalten interaktiven Dioramen überbrückt „Die Fernweh-Oper“ wahrhaftig Entfernungen: zwischen Stern und Mensch, Künstlerin und Publikum, Realem und Virtuellem, Erinnerung und Augenblick.

„Die Fernweh-Oper“ ist eine unendliche Oper, die von einer fünfzehn Meter großen Sängerin namens Asteria aufgeführt wird. Bereits vor Millionen Jahren gestorben, besteht die Diva aus Sternenstaub und was man von ihr sieht, ist nur noch ein letztes Licht am Firmament. In drei Akten führt die „Fernweh-Oper“ in handgemalte interaktive Dioramen voller seltsamer und bezaubernder Charaktere in einer Geschichte zum Staunen. Die drei Teile „The Opera“, „The Dressing Room“ und „The Caretaker“ sind in sich abgeschlossen und können in beliebiger Reihenfolge angeschaut werden.

Der niederländische Regisseur und Künstler Daniel Ernst hat dieses Universum ohne Anfang und Ende geschaffen und erzählt – wie sollte es bei einer Oper anders sein – von einer hoffnungslosen Liebe: der des Zuschauers zur turmhohen Asteria.

Jeder, der während einer Bühnenperformance schon mal versehentlich Blickkontakt mit dem Darsteller hatte, kennt den kurzen, aber intensiven, intimen Moment, in dem die Distanz zwischen diesem und dem Zuschauer zu verschwinden scheint. So überbrückt die „Fernweh-Oper“ wahrhaftig Entfernungen: zwischen Stern und Mensch, Künstlerin und Publikum, Realem und Virtuellem, Erinnerung und Augenblick.

Mit einem Libretto der belgischen Dichterin Maud Vanhauwaert und dem betörenden Gesang der Schweizer Opernsängerin Annina Gieré ist dieses VR-Erlebnis das Vierte der Reihe „Shoebox Dioramas“ von Daniel Ernst. 2019 wurde es mit dem „Goldenen Kalb“, dem bedeutendsten Filmpreis der Niederlande, in der Kategorie „Best Interactive“ ausgezeichnet.

Aktuell sind von 40 Personen 806QM

REGIE & INTERAKTIVE ILLUSTRATIONEN Daniel Ernst
„ASTERIA“ Annina Gieré KOMPOSITIONEN Misha Velthuis ARRANGEMENT Naren Chandavarkar SOUND DESIGN Max Sombroek SOUND ARTIST Armeno Alberts GESANG „DER VERWALTER“ Anthony Ingruber ADDITIONAL ANIMATION Nicholas Pittom ADDITIONAL ART Bart Limburg, David van Dijk EINRICHTUNG Catinka Kersten PRODUKTION The Shoebox Diorama

1. WHERE DO YOU GET YOUR INSPIRATION FROM?

It entirely depends on which project I am working on. The inspiration for „Die Fernweh-Oper“ came from a vacation to a tiny island in Greece in 2014. We travelled to this place in the off-season, so we were basically alone with the locals. When my girlfriend and I reached the top of a mountain (a mountain for Dutch standards at least…), we were enjoying the sound of the wind blowing. We could see our little vacation home from atop the hill. All of a sudden, beautiful opera singing reached the top of the mountain and our ears. The singing was from our neighbor, Annina Gieré, who was also enjoying a well-needed vacation. Years later, I finally got the chance to do this project and work together.
These beautiful moments are, unfortunately, not always at the root of a project. If only!
Inspiration for design and story also comes from an idea for a specific type of interaction, a piece of new technology, a silly word pun, or a feeling I like to express.

 

2. PERFORMING ARTS & DIGITALITY – WHAT WILL THE WORLD LOOK LIKE IN 2050?

Sigh, well… would you have asked this question a year ago, I would be more optimistic…
In 2050 tech giants have put the importance of their technology and commerce before the user’s needs. We will be conditioned to adapt to these tech giants‘ technology instead of it adapting to us. Governments could not swiftly develop regulatory rules for these digital intrusions in society. Completely disrupting free will and our societal norms and political values.
But a more likely scenario is that in 2050 you can shoot zombies in the face in a completely new and immersive way.

 

3. YOUR MANTRA…?

„Keep things simple!“ After making things too big and complicated AGAIN. „Okay, this time, I’m really going to keep things simple.“ Repeat into infinity.

 

4. A QUESTION THAT MOVES YOU RIGHT NOW …

Do you believe things can change?

 

5. IS THERE A BOOK/SONG/ARTWORK/FILM IN YOUR LIFE THAT HAS PARTICULARLY IMPRESSED YOU?

Many many things. But I think the single most influential piece of literature is the comic book „Understanding Comics“. It has taught me that every small thing in visual storytelling communicates something to someone. Every line you make or color you choose. It taught me to research the medium and tell a medium-specific story. This is extremely applicable to VR, which is in dire need of experiences that can only be expressed through this new medium.
Currently, I have become obsessed with Dutch artist Hans Klaui. He created a body of work visualizing digital processes such as teletext.

 

6. YOUR NEXT PROJECTS. WHERE CAN YOU BE SEEN?

Good question! I am working on a new VR project and exhibition called „The Great Orator“, which will tour festivals in 2021. It allows you to explore a world that has been taken over by an AI-driven TV medium.
I am also working on an art installation called „Surreal Estate“. An oculus quest installation about a house without doors and windows. A house that is the perfect symbol of a house. But a terrible home. It is basically about moving from your twenties into your thirties.

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