KONFERENZ

Echoes of the Unwritten ist eine mehrtägige performative Mixed-Reality-Installation am Künstler*innenhaus Mousonturm, die zwei historische Momente Frankfurts miteinander verbindet: die jüdische Emanzipationsbewegung des 19. Jahrhunderts und die Erfahrungen von Displaced Persons nach 1945, die inmitten der Ruinen dieses emanzipatorischen Versprechens neue Formen des Lebens und Überlebens entwickelten. Das Projekt fragt, wie Weltentwürfe entstehen, wenn ihre Voraussetzungen zerstört oder nur vorläufig gesichert sind und welche spekulativen Zukünfte sich angesichts deren Echo denken lassen.

Historische Quellen – Tagebücher, Briefe, Berichte, weitere Texte und Zeugnisse des Bauens, Reparierens und Improvisierens – treten in Dialog mit Texten zeitgenössischer Autor*innen mit migrantischen, jüdischen und kurdischen Perspektiven. Aus diesem Material entstehen KI-Modelle,

literarische Stimmen, fragile digitale Landschaften, Choreografien und ein begehbarer Raum aus Text, Körper, Sound, Point Clouds und volumetrischen Bildern.

Die interdisziplinäre Künstlerin Vanessa Amoah Opoku, die Historikerin Lisa Schank und die Stadtraumforscherin und Szenografin Meitar Tewel entwickeln das Projekt gemeinsam mit dem Jüdischen Museum Frankfurt, dem Künstler*innenhaus Mousonturm sowie weiteren Autor*innen und Performer*innen. Die Arbeit versteht KI nicht als neutrale Technologie, sondern als poetisches Werkzeug, um Lücken, Nachklänge und ungeschriebene Zukünfte erfahrbar zu machen. 

Echoes of the Unwritten wird gefördert von der Kulturstiftung des Bundes und dem Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

Die Akademie für Theater und Digitalität begreift digitale Transformation nicht ausschließlich als technologische Entwicklung, sondern explizit als künstlerisches Handlungsfeld. In der Zusammenarbeit mit lokalen, nationalen und internationalen Partner*innen entstehen Konstellationen, in denen Datenökosysteme, kreative Praxis und gesellschaftliche Verantwortung systematisch ineinandergreifen. Daraus formiert sich ein dynamischer Raum, der künstlerische Produktion, institutionelle Strukturen und digitale Innovation neu miteinander verzahnt.

Das auf drei Jahre angelegte Projekt [Who] Rules To Encounter untersucht, wie Begegnungen mit humanoiden Robotern künftig ästhetisch, ethisch und körperlich erfahrbar gestaltet werden können. In Kooperation mit der Künstlerin und Choreografin Silke Grabinger sowie Tänzer*innen des NRW Juniorballett und des JugendTanzTheater (beide am Theater Dortmund) sowie Studierenden und inklusiven Gruppen entstehen neue Formen der Interaktion unter

veränderten technologischen Bedingungen. Diese erweitern das Spektrum möglicher Begegnungen und werden mithilfe generativer KI analysiert, transformiert und weiterentwickelt. Sie bilden zugleich die Grundlage neuer choreografischer Ansätze. Parallel wird der Prozess durch Forschende aus Dortmund (Fraunhofer IML), Wien (TU Wien) und Linz (JKU Linz) begleitet. Aus der Verbindung von künstlerischer Praxis und wissenschaftlicher Reflexion entstehen Performances, die Begegnungen mit humanoider Robotik sinnlich erfahrbar machen und zentrale Fragestellungen adressieren: Wie lässt sich das Menschliche im Verhältnis zu einer neuen technologischen Gegenüberform bestimmen und behaupten?

„[Who] Rules to Encounter“ wird von der Kulturstiftung des Bundes im Rahmen von „Kunst & KI – Fonds für neue künstlerische Perspektiven auf KI und Gesellschaft“ gefördert.

Das Digitallabor des Musiktheaters im Revier Gelsenkirchen (MiR.LAB) ist ein Experimentierraum für neue Formen des Musiktheaters. Für die Produktion The System Cannot Fail arbeitet das Team unter der künstlerischen Leitung von Nora Krahl mit der New Yorker Gastkünstlerin Ellen Pearlman zusammen. Das interaktive KI-Musiktheaterprojekt untersucht, wie Erinnerung und Identität in Körper, Code und kollektiver Imagination entstehen – und wie ein KI-System diesen Prozess in Echtzeit mitgestalten kann.

Ausgangspunkt ist die Annahme, dass auch KI-Systeme eine Art Unterbewusstsein entwickeln, etwa durch instabile Filter oder halluzinierte

Inhalte. KI-Phänomene wie „Catastrophic Forgetting“ – das abrupte Vergessen gelernter Informationen – oder „LOAB“, visuelle Artefakte neuronaler Netze, werden zur Grundlage einer szenischen Auseinandersetzung mit maschineller Erinnerung und Identitätsbildung.

Das Team entwickelt ein offenes Aufführungsformat mit einem lernfähigen KI-System als Teil der Performance. Erzählung und Musik entstehen aus Echtzeitdaten und verändern sich fortlaufend. Auch das Publikum beeinflusst das Bühnengeschehen durch Sprache und Bewegung. Die Premiere ist für Herbst 2027 im Musiktheater im Revier Gelsenkirchen geplant.

Was kann Theater künstlicher Intelligenz entgegensetzen? Mit Kaspar 2028 wird diese Frage ab der Spielzeit 2026/27 in einem zweijährigen Proben- und Forschungsprozess am Residenztheater München untersucht. Grundlage ist Peter Handkes »Kaspar« (1968), ein Text, den der Autor selbst als »Sprachfolter« bezeichnete: Die von Kaspar Hauser inspirierte Figur wird durch Sprache geformt und fremdbestimmt, bis sie sich selbst nicht mehr erkennt. Darin trifft das Stück unsere Gegenwart: Auch KI-Systeme sprechen mit Stimmen, die aus Daten entstehen; sie spiegeln und normieren, was Menschen überlassen.

Für das Residenztheater leitet Ilja Mirsky, Digitaldramaturg am Residenztheater München und Leiter von Resi Digital, Kaspar 2028 als Experiment zwischen Bühne, Forschung und Technologie. Gemeinsam mit Lena Gieseke von der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF sowie dem Schweizer Regisseur und Forscher Manuel Flurin Hendry wird untersucht, wie generative KI in den Theaterprozess eingreifen kann. Im Zentrum steht K.ai – ein KI-System, das digitales Klonen von Körpern, Stimmen und Texten für die Bühne erforscht und zugleich kritisch hinterfragt.